Há sempre um grande risco quando um mágico decide ir para o teatro: ou ele leva ilusionismo para dentro da cena, ou apenas troca o pano de fundo da mágica. Em “Não Pisque”, espetáculo de ilusionismo teatral de Lucas Toledo, com direção de Gabriel Bulcão, o risco é assumido com inteligência e muito bem calculado.
O espetáculo parte de uma premissa especialmente feliz: falar sobre atenção usando justamente uma arte que vive de sequestrá-la. A mágica, afinal, sempre foi uma coreografia secreta entre aquilo que vemos, aquilo que achamos que vemos e aquilo que jamais deveríamos ter visto. Em tempos de celular, notificação, feed infinito e ausência crônica, Toledo encontra um tema que não apenas combina com sua linguagem, mas parece ter sido feito para ela.
Foto: Adoro Mágica/Henri Sardou
A abertura, com um VT sobre nossa dependência dos dispositivos móveis, prepara o terreno para o monólogo inicial do ator-ilusionista. Lucas entra em cena para falar do silêncio, da distração e da nossa relação quase patológica com as telas. É um começo conceitualmente forte, ainda que exija certa paciência: a primeira mágica demora cerca de sete minutos para acontecer. Para um espetáculo que se chama “Não Pisque”, é curioso que ele comece justamente pedindo ao espectador que espere.
Mas a espera se justifica. O desaparecimento da garrafa de Coca-Cola KS dentro de um saco de papel, reaparecendo em uma caixa que esteve o tempo todo em cena, estabelece bem o contrato da noite. Logo depois, a desaparição dos tênis de Toledo diante da plateia produz a primeira reação verdadeiramente absurda do público. E seriam algumas outras ao longo da noite.
Um dos grandes acertos do espetáculo está na relação entre discurso e efeito. Quando Toledo exibe no telão “O Prestidigitador”, de Hieronymus Bosch, e disseca a pintura como uma crítica da fragilidade humana diante da ilusão, o espetáculo encontra sua melhor chave: a mágica deixa de ser apenas demonstração de habilidade e passa a ser texto. A versão de “A Vermelhinha” surge então como exemplo prático do desvio de atenção. É didática sem ser escolar, teatral sem ser empolada, enganadora sem precisar pedir desculpas por enganar.
Há, em Lucas Toledo, uma qualidade rara no meio mágico: ele sabe estar em cena. Parece óbvio, mas não é. Mágicos, muitas vezes, confundem presença de palco com falar alto, fazer piada pronta ou explicar neurociência com a profundidade de um palestrante motivacional. Toledo escapa dessas armadilhas. Sua formação de ator aparece no manejo do público, no timing das pausas, na construção da ironia e na capacidade de conduzir espectadores sem transformá-los em vítimas recreativas.
A direção de Gabriel Bulcão ajuda a dar unidade a uma estrutura que, em mãos menos hábeis, poderia se tornar apenas uma sucessão de números costurados por uma tese. Em “Não Pisque”, há uma tentativa real de espetáculo. Existe premissa, progressão, recorrência, humor, tensão e um arco dramático. Nem tudo se resolve com a mesma precisão, mas há pensamento cênico. E isso, no ilusionismo brasileiro, já é motivo de aplauso.
Foto: Adoro Mágica/Henri Sardou
Entre os momentos mais fortes da noite está o número dos celulares, envolvendo uma criança e um professor da plateia. A referência à lei que proíbe o uso de celulares em sala de aula serve de gancho para uma espécie de roleta russa tecnológica: seis celulares lacrados em envelopes, um dado, escolhas aleatórias e a ameaça concreta de destruição. A cada aparelho arremessado ao chão, a plateia reage com aquele prazer contraditório de quem sabe que está vendo teatro, mas teme estar diante de um final nem tão feliz. O celular da criança, evidentemente, retorna intacto. O alívio é tão, ou mais importante, quanto o espanto.
Outro ponto alto é a previsão envolvendo a nota cedida por um espectador no início do espetáculo. O número de série, revelado ao final e coincidente com uma previsão visível em um flipchart desde o começo, produz aquilo que se chama de “melacorto”: aquele instante em que o espectador antecipa o impossível antes que ele seja anunciado por completo. É uma das sensações mais nobres da mágica. O público percebe o abismo um segundo antes de cair nele.
O retorno de Lucas ao palco para o Dado Dinamite traz uma execução decente, que felizmente ignora as muletas tão comuns aos ilusionistas. Toledo brilha no trato com a plateia, equilibrando carisma e um humor refinado que evita os clichês batidos. A running gag envolvendo a palavra escolhida por um espectador no começo do show, e os erros sucessivos do artista ao tentar adivinhá-la, é um dos grandes acertos. Há algo de humanizador em ver o ilusionista falhar, ainda que de forma premeditada; esse deslize o retira do pedestal e o aproxima da nossa condição mortal.
Transitando habilmente entre o sarcasmo e o magnetismo pessoal, sua versão para o Emotion Box, número até então inédito no Brasil, também funciona muito bem. O efeito, em que o espectador sente um objeto diferente daquele que é revelado, tem força dramatúrgica e sensorial. Ainda carece, talvez, de um distanciamento maior da apresentação original de seu criador, mas Toledo encontra um bom final ao conectar o efeito à revelação de uma nota assinada dentro de um limão. É uma solução elegante, dessas que fazem o método desaparecer atrás da arquitetura da impossibilidade.
Foto: Adoro Mágica/Henri Sardou
Nem tudo, porém, escapa ileso.
A trilha sonora, no geral, é bem escolhida, indo de música clássica ao jazz de Dave Brubeck, e ajuda a sustentar a atmosfera do espetáculo. Mas há um problema recorrente: muitos momentos de setup e convocação de espectadores ao palco ficam sem fundo musical. Isso aumenta a percepção do tempo, deixa os deslocamentos mais longos do que são e cria uma espécie de silêncio administrativo. Em mágica, o tempo morto é quase sempre tão perigoso quanto o espectador desconfiado.
Também incomoda a contra-regragem feita pelo próprio Toledo em cena. Quando o artista precisa ajustar objetos, organizar materiais ou preparar o próximo momento, deixando o palco vazio, algo da intimidade conquistada se desfaz. Não porque o público seja incapaz de aceitar convenções teatrais, mas porque o espetáculo constrói uma atmosfera de controle e presença. Ver o mágico resolvendo a logística do próprio mistério cria um pequeno distanciamento. Curiosamente, um VT feito com inteligência artificial para falar de buracos, usado justamente para cobrir um buraco de regragem, acaba funcionando melhor do que deveria, não ironicamente.
Há ainda escolhas de texto que poderiam ser revistas. O uso repetido da palavra “merda”, mesmo em um espetáculo com classificação indicativa de 10 anos, soa menos transgressor do que simplesmente deselegante, principalmente com uma criança em cena em determinado momento. Não se trata de moralismo. Trata-se de acabamento. Em um artista com o refinamento cênico de Lucas Toledo, o palavrão parece mais uma sujeira do que uma necessidade expressiva.
Alguns efeitos também pedem pequenos ajustes de construção. No número em que um espectador é selecionado a partir de uma dinâmica coletiva e chega ao palco com um objeto na mão, a orientação para guardar o objeto e passar a usar uma moeda fornecida pelo mágico gera uma quebra de expectativa e estranheza desnecessária. Toledo acerta as três vezes em que a moeda é escondida, mas a perfeição, em mágica, às vezes denuncia mais do que encanta.
Ainda assim, o saldo é amplamente positivo. “Não Pisque” é generoso em efeitos, talvez até demais. Em cerca de 90 minutos, Toledo entrega uma quantidade robusta de números: desaparições, previsões, mentalismo, participação de plateia, super memória, PK Touch, revelações finais e efeitos encadeados. A fartura impressiona, mas também cobra seu preço. O final, construído como retorno ao monólogo e não com um grande finale mágico, deixa uma sensação ambígua. Por um lado, reforça a proposta teatral. Por outro, frustra discretamente a expectativa de arremate espetacular que o próprio show alimenta.
Foto: Adoro Mágica/Henri Sardou
Talvez esse seja o dilema central da montagem: “Não Pisque” quer ser teatro antes de ser show de mágica, mas é justamente quando faz mágica que encontra seus momentos mais teatrais.
E isso não é uma crítica pequena. É, na verdade, o melhor elogio possível ao espetáculo. Lucas Toledo e Gabriel Bulcão entendem que a mágica não precisa ser ilustrativa para ser cênica. Ela pode ser argumento, metáfora, provocação. Pode falar de atenção, ausência, tecnologia, memória e presença. Pode, inclusive, divertir muito enquanto faz isso.
“Não Pisque” é um manifesto contra a distração contemporânea, mas não tem a chatice panfletária. É esperto, bem executado, carismático e, em seus melhores momentos, realmente surpreendente. Ainda precisa aparar excessos, resolver transições e confiar um pouco mais na ausência de silêncio.
Lucas Toledo parece saber exatamente o que quer dizer. Quando descobrir com ainda mais precisão o que pode cortar, o espetáculo terá menos barrigas e mais abismos para abrir. É nesses abismos, afinal, que a boa mágica mora.
